埃尔
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导演：
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帕斯卡·埃尔贝
剧情：
安东是一位高中历史老师,年过五十的他渐渐发现,自己对于周遭的声响愈来愈迟钝,甚至连情人的反应、同事的言语都渐渐无法入耳。为了掩盖自己的听力障碍,他选择躲进自己的世界,对于外在的一切充耳不闻,自顾自地讲完课,便回到家中将音乐开到最大声。然而,这样的举动也让他的学生不满加剧,似是而非的听力更屡次造成和同事之间的误会。安东在好友的鼓励下戴上助听器,然而听不到的问题解决了,突然变得过于清晰的声响反成为他的新困扰。车水马龙的街道、滴滴答答的雨声,就连邻座同事大咳洋芋片的声音,都能让他一秒崩溃。情场、职场及人际都面临危机的安东,某天意外认识了住在同一栋大楼的小女孩,薇蕾特因为心灵创伤,而不再开口说话。于是,一个听不见外界声音的大叔,与一个无法开口表达自己的小女孩,成了最了解彼此感受的知己,而薇蕾特的母亲也悄悄受到这个老是和自己鸡同鸭讲的男人吸引……
导演：
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皮埃尔·莫瑞尔
主演：
剧情：
法国青年瑞斯（乔纳森?莱斯?梅耶斯 Jonathan Rhys Meyers 饰）在大使馆中工作，同时他还是美国情报部门的见习人员，精明强干的瑞斯对“换车牌”，加窃听器之类的任务自然是驾轻就熟，但是他很快迎来了真正的挑战——配合探员瓦克斯（约翰?特拉沃塔 John Travolta 饰）在巴黎的行动。
瓦克斯作风强硬，举止粗暴。恍如漫画中走出的美国英雄，甫一下飞机，便咬住了毒品的线索一路大开杀戒，先后与华人、巴基斯坦和黑人帮派连番激战……瑞斯对神奇的瓦克斯目瞪口呆之余，也渐渐跟上了他的节奏。任务接近尾声之时，两人意外发现瑞斯居然也是恐怖分子的目标人物之一，原来恐怖分子们以瑞斯为突破口，试图刺杀赴法访问的美国高官，于是这对临时搭档，迅速整备出发……
导演：
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让-皮埃尔·热内
剧情：
摩洛哥沙漠中的一座煤矿发生爆炸，前去清除地雷的老巴塞尔因公殉职，小巴塞尔因为暴力武器成了孤儿。很多年以后，有一次，巴塞尔（丹尼·伯恩 Dany Boon 饰）在路旁观战枪匪追逐的时候不幸被一颗流弹击中头部。这次的遭遇，让巴塞尔失去了工作，接着导致流落街头。不幸中大幸，巴塞遇到了一群面相凶悍的拾荒者。这群奇怪的人集体生活在一个像阿里巴巴山洞的洞穴中，并且各自身怀绝技。好心的他们收留了巴塞尔，让他又一次感受到了家庭的温暖。突然有一天，当巴塞尔路过两幢雄伟建筑时，认出招致他枪伤和父亲死亡的武器制造商的标志。在拾荒者家族的全力支持下，巴塞尔决定向那些武器制造者们发出报复。在行动的过程中，他们还发现那些非法军火商似乎还在策划一起秘密的军火交易......
导演：
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让-吕克·戈达尔,克洛德·夏布洛尔,乌戈·格雷戈雷蒂,堀川弘通,罗曼·波兰斯基
主演：
剧情：
Four swindle stories, taking place successively in Tokyo - Japan (Les cinq bienfaiteurs de Fumiko), Amsterdam - The Netherlands (La riviere de diamants), Italie (La feuille de route), and Paris - France (L'homme qui vendit la tour Eiffel).
导演：
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泰勒·派瑞
剧情：
韦斯利（泰勒·派瑞 Tyler Perry 饰）是一个普世意义上的好人和成功者，无论是生活还是工作还是感情，他都能够安排的仅仅有条。无论是什么人提出的什么样的请求，出于好心韦斯利都会应允下来，而他的答复又总能够让所有的人都感到满意。可即便如此，韦斯利却始终对于生活缺乏真实感，他总觉得自己并不像一个有血有肉的人，而是一个被操纵的木偶。
一天，韦斯利在楼梯间邂逅了名为林赛（桑迪·牛顿 Thandie Newton 饰）的清洁工。林赛是一名单身母亲，她的丈夫在不久之前离开了她，丢给了她一个调皮的孩子，林赛仅剩的，就是这份大楼保洁的既辛苦又卑微的工作。林赛的出现彻底打乱了韦斯利的人生，让他的生活走向失控。
导演：
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哈莫尼·科林
剧情：
1970年代，美国俄亥俄州。一场飓风将半个小镇破坏殆尽。十四岁的男孩所罗门（雅各布·雷诺兹 Jacob Reynolds饰）和男孩塔克（尼克·萨顿 Nick Sutton饰）是两个无所事事的街头小混混。这场残酷的飓风不仅破坏了小镇的一切，也带走了所罗门父亲在内众多居民的生命。所罗门和精神异常的母亲相依为命，塔克则与鳏居的父亲一起生活。两个难兄难弟都对生活迷失了方向，每日就以吸毒，扳手腕和杀猫为乐。在这个悲惨而又毫无意义的世界里，两个少不更事的男孩就这样无聊而麻木地生活着，明天对于二人而言如同虚设，只能继续堕落下去。
由青年导演哈莫尼·科林自编自导的实验处女作《奇异小子》，荣获1997年第54届威尼斯国际电影节费比西奖-鼓励奖。
导演：
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帕蒂·布莱斯纳奇
剧情：
菲尔（阿伦·瑞克曼 Alan Rickman 饰）是一名发型设计师，他和妻子莎莉（娜塔莎·理查德森 Natasha Richardson 饰）经营着一家美发店，是圈内人人羡慕的神仙眷侣。令众人大跌眼镜的是，莎莉竟然离开了菲尔，不仅如此，她也开了一家美发店，成为了菲尔的竞争对手。遭遇妻子背叛的菲尔一蹶不振，在日复一日的消沉中，他逐渐忘却了自己的梦想。 一次偶然中，菲尔得知自己所在的小镇上即将举行一场全国性的美发大奖赛，经过反复的思想斗争后，他决定重拾梦想，再次走上赛场。同样参赛的还有莎莉和菲尔的老对手雷（比尔·奈伊 Bill Nighy 饰）。在目睹了同行是怎样不择手段的向着冠军宝座迈进后，菲尔和莎莉明白，为了赢得比赛，为了维护行业的声誉和荣耀，他们必须像从前那样，联手作战。
导演：
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乔恩·卢卡斯,斯科特·摩尔
剧情：
所有人都以为，艾米（米拉·库妮丝 Mila Kunis 饰）拥有着幸福美满的婚姻生活——恩爱的丈夫，乖巧的孩子，优渥的生活条件，但只有艾米自己知道，为了维系这看似光鲜的表象，她的内心早已经精疲力尽。丈夫把所有的家务事都一股脑的甩在她的头上，在处理这些琐事的同时，艾米还必须兼顾着去讨好她周围其他的妈妈们。 终于有一天，艾米再也受不了她的生活了，她离开了家庭，抛弃了丈夫和孩子，带着闺蜜琪琪（克里斯汀·贝尔 Kristen Bell 饰）和卡拉（凯瑟琳·哈恩 Kathryn Hahn 饰），两名同样受到生活疯狂压榨的家庭主妇，三人踏上了一条疯狂的狂欢之路。
导演：
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让-吕克·戈达尔
剧情：
1968年，电影导演让·吕克-戈达尔已经获得了太多的成功。 这一年，电影界前辈、法国电影资料馆馆长亨利·郎格洛瓦提出了整个电影史应该以戈达尔前与戈达尔后两个概念来划分的论点。在他看来，38岁的哥达尔结束了一个时代也开创了一个时代。 著名作家路易·阿拉贡早在1965年就已经说过：今天的艺术就是戈达尔。著名存在主义哲学家萨特也宣称：在戈达尔的影片里，学问太多了。 其实，除了处女作《筋疲力尽》获得1960年西柏林电影节最佳导演奖、《狂人比挨洛》获得1965年威尼斯国际电影节青年评论奖、《中国姑娘》获得1967年威尼斯电影节评委会特别奖外，戈达尔导演的其他几十部影片，并没有给他带来很好的声誉，大多数观众看戈达尔的电影，不是不知所措，就是焦躁不安。 或许，戈达尔生来就是电影的敌人。 在1967年拍摄的《周末》里，他让动作停止--两个倒垃圾的人直接对着一部摄象机谈话，长达7分钟之久。在这部影片的开头部分，一个仅仅穿着乳罩和短裤的女人，坐在半明半暗的一张桌子上，直接对着一部推近拉远的摄象机说话，详细的叙述她参加的一次狂欢。这个段落也持续了好几分钟。思想激进的戈达尔，用这种方式与好莱坞抗衡。因为在他看来，好莱坞电影流畅的剪辑和快速的节奏，是为了迎合观众，进而麻痹观众，使他们沉湎在白日梦中，甘心情愿的忍受资产阶级的剥削。他甚至认为，电影本身就是资产阶级的，要反抗资产阶级，就需要把电影的传统全部粉碎。这样不象电影的电影，才使值得拍摄的好电影。
导演：
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埃马纽埃尔·穆雷
剧情：
克莱蒙特（艾曼纽勒·莫雷 Emmanuel Mouret 饰）只是一介名不见经传的小小老师，他做梦也没有想到，自己能够和著名的演员，同时也是他的偶像艾丽西亚（维吉妮·艾菲拉 Virginie Efira 饰）走到一起。但爱情就是这么神奇，和艾丽西亚开始谈恋爱之后，克莱蒙特的每一天都仿佛活在梦里一样，周遭充满了粉红色的泡泡。 某日，克莱蒙特邂逅了一位名叫卡普锐斯（阿奈丝·德穆斯捷 Anaïs Demoustier 饰）的年轻女子，卡普锐斯竟然像着了魔一样的迷上了克莱蒙特。卡普锐斯生性奔放活泼，完全不介意克莱蒙特已经名草有主，很快就向他展开了热烈的攻势。面对卡普锐斯的坦诚和热切，克莱蒙特能否守住他对艾丽西亚许下的忠贞的誓言呢？
导演：
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罗兰娜·利维
剧情：
当医生来敲门，健康的人都成病人，不管小病还是重症，能够赚钱都是好病人。 柯诺克曾是一名骗徒，改邪归正成了医生，搬到阿尔卑斯山旁的富有山庄，接手退休医师的诊所，他下定决心在这裡赚大钱，不料当地居民个个身强体壮，一点赚头都没有，他只好用诚恳笑容和三寸不烂之舌，强力渲染各种疾病无所不在，没病没痛的村民都被柯诺克诊断出大病大症，还被再三嘱咐要定期回诊，很快地诊所挤满了各式症状的病患，不论病情是真是假。 于是，他成为山庄最炙手可热的新好医生，每週二的免费义诊谘询吸引更多居民看病，让他赚进大把钞票，同时也邂逅了一位美丽的农场女子，事业爱情两得意，引起了村庄神父的忌妒，神父愤怒看著他的教徒都挤在诊所外，而不进他的教堂，正好一个知道医生黑历史的不速之客出现在村庄，与神父联手来扰乱医生的大好计画…
导演：
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皮埃尔·保罗·帕索里尼
剧情：
获柏林电影节评审团大奖。影片取材于意大利文艺复兴时期薄伽丘的著名小说集《十日谈》，帕索里尼从中挑选了8个（亦有说10个）发生在那不勒斯等意大利南部地区的故事进行拍摄（原著中以佛罗伦萨地区故事为主），这些故事大多以揭露教会虚伪丑恶本质为宗旨，并鲜明地表现了作者对人性解放的肯定态度。 原著《十日谈》是意大利文艺复兴时期最重要的文学作品之一，它以十四世纪黑死病横行的时期为背景，通过十位青年所讲述的一百个故事，大胆鞭挞了当时天主教会的种种丑行，表现出平民阶层追求自由、摆脱宗教束缚的渴望。这部现实主义风格明显的作品堪称欧洲古典文学的杰作，被后人誉为和但丁《神曲》齐名的 人曲。 意大利新现实主义影片后期崛起的导演帕索里尼，延续了自己六十年代以古代神话题材警醒当今世人的创作路线，以相对通俗化的手法连续改编拍摄了《十日谈》、《坎特伯雷故事》和《一千零一夜》三部古典名著影片，合称生命三部曲。因为这三部影片中裸露镜头较多，又采用了较为通俗的娱乐片路线，有的电影学者也称之为帕索里尼的色情三部曲。对此帕索里尼本人阐述了自己的创作观点：我向观众表现的是整个世界，封建的世界，在这个世界里，情欲极其深刻而狂热地起着支配一切的作用。……我要推出这个世界并且说：你们可以比较一下，我要向你们表明，我要向你们诉说，我要向你们提醒。
导演：
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马丁·布莱斯特
剧情：
赏金猎人杰克?沃尔什（罗伯特?德尼罗 Robert De Niro 饰）为十万美元决定去纽约搜捕芝加哥黑帮头子吉米?瑟拉诺（丹尼斯?法里纳 Dennis Farina 饰）的会计乔纳森?马杜克斯（查尔斯?格罗丁 Charles Grodin 饰）。乔纳森贪污了吉米一千五百万美元，并将大部分钱捐给了慈善机构。杰克本打算带乔纳森乘飞机于周五午夜前抵达洛杉矶，但乔纳森患有飞行恐惧症，二人只好转乘火车。于此同时，FBI探员阿朗佐?莫斯利（亚菲特?卡托 Yaphet Kotto 饰）、吉米的黑帮手下及吉米的竞争对手，赏金猎人马文（约翰?阿什顿 John Ashton 饰）都在追踪二人。杰克与乔纳森险况横出爆笑风趣的旅程究竟能否顺利完成？
本片获金球奖最佳喜剧/音乐剧提名及最佳男主角提名（罗伯特?德尼罗）。
导演：
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凯尔·纽曼
剧情：
表面看来，梅根（海莉·斯坦菲尔德 Hailee Steinfeld 饰）是一位天真美丽的十六岁少女，可实际上，她的真实身份却是享誉全国的职业杀手。在本应该尽情挥洒青春光彩的年纪，梅根却同鲜血和枪支为伴，长久以来打打杀杀躲躲藏藏的漂泊生活，令梅根心生退意。 在大费周折伪造了自己的死亡现场后，拥有全新的名字和身份的梅根来到了梦寐以求的高中，在这里，她只是一位平凡的高中三年级女生，即将享受只属于她的高中生活。刚开始，一切看起来都是那么的美好，可渐渐地，为了保守秘密，梅根不得不制造了一个又一个谎言，与此同时，梅根那挥之不去的过往亦如影随形。
导演：
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达尼埃尔·于伊耶,让-马里·斯特劳布
主演：
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内详
剧情：
Based on an unknown Schönberg opera from 1929, From Today Until Tomorrow explores one night in a not-quite loveless marriage. A husband and wife return from a party where she has flirted with another man, while he has cast an appraising eye toward an attractive, fashionably dressed acquaintance of his wife’s. Though each dreams, briefly, of leaving the marriage for the excitement and mystery of a new lover, in the end they decide stability and comfort are more important than the fleeting thrill of new romance. Directors Jean-Marie Straub and Danièle Huillet, who previously collaborated on two other films about music (The Chronicle of Anna Magdalena Bach, 1968, and Moses and Aaron, 1975), rely on long fixed shots in austere black-and-white so that the focus remains on the musical brilliance of Schönberg’s atonal score, performed here by 70 musicians. That Schönberg would choose such a relatively lighthearted message for his newly discovered musical language remains a mystery, especially since the conclusion reached by the husband and wife—to stick with the tried and true—seems directly at odds with Schönberg’s own philosophy of composing. It is just this juxtaposition, however, coupled with Straub and Huillet’s faithful presentation, that makes the opera a compelling addition to the Schönberg canon—and the film such a challenging and intriguing experience.